Magic Maker: Harold Koda kostýmního institutu

Harold Koda v šedém obleku. Foto s laskavým svolením Metropolitního muzea umění / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Kostýmní institut Harolda Koda v Metropolitním muzeu umění odhaluje lásku k šedým oblekům a pohon (s velkým úspěchem) tlačil o proklínání.

Kdy jste si uvědomil, že chceš být módní učenec?

Koda: Víš, nemyslím, že jsem opravdu chtěl být módní učenec. (Smích) Uvědomil jsem si, že chci něco udělat v módě.

V sedmdesátých letech, kdy jsem byla na postgraduální škole studující dějiny umění, bych se na to podívala Rozhovor časopis a uvidíte fotky Andyho Warhola a Trumana Capoteho, kteří visí s Halstonem a Biancou Jaggerem, a myslela jsem si, že je tu skutečná křižovatka umění a módy a celebrity, která se děje. Zdálo se to zábavné, spíše než vážné. Takže jsem si myslel, že možná existuje způsob, jak je protínají.

Moje první práce byla jako stážista v kostýmním institutu pracujícím pro restaurátora v té době, Elizabeth Lawrenceová, která byla krásná. Celý svět byl velmi, velmi odlišný v kostýmech a textiliích. Není to tak dávno, ale je to opravdu stará historie, kdy jste měli téměř 70 dobrovolnických žen, kteří by přišli v různých dnech týdne, asi 10 nebo více denně, aby pracovali na výstavách a na šatech ve sbírce.

Teď už to nenecháme kdokoliv manipulovat s materiálem, pokud nejsou konzervatoří a mají odbornou přípravu. Ale před čtyřiceti lety to bylo velmi jiné místo a to nejlepší pro někoho, jako jsem já, protože jsem s mými rukama dobrý.

Jedna z prvních věcí, kterou jsem oblékla, byla smuteční šaty z osmdesátých let v černém saténu a v nich byly tyhle vrásky v horizontálních liniích. Kurátor v té době přišel: "Oh, způsob, jak se ti zbavit, je, abys je paroval prsty." (Smích) Nyní je to něco, co by dnes udělalo konzervátor, aby mi roztrhlo ruce, pást ho prsty!

Později jsem absolvoval kurzy na FIT a uvědomil jsem si, jak hloupé to bylo, co mi bylo řečeno. Ve skutečnosti to, co jsem měl udělat, bylo jen zúžení pasu. Pak by klesly vrásky.

Francouzské hedvábné smuteční šaty, kolem roku 1880. Foto s laskavým svolením Metropolitního muzea umění / daru paní R. Thorntona Wilsona z roku 1943

Takže teď je úplně jiné.

Koda: Ano, to všechno! Takže tady byl někdo, kdo neměl skutečné vystavení historickým šatem, jen upadl do středu a dostal příležitost pracovat s jednou z nejvýznačnějších kostýmních sbírek na světě.

Pro mě to byl druh oázy. Měli jste všechno (Smích)-to zní trochu divně - ale byly všechny tyto velmi, velmi privilegované, velmi sociální ženy. Ženy, které to dělaly, byly ženy s manželskými manželi. To bylo něco, co udělali.

Byla to například jedna žena, která věděla, že ani nevěděla, kde je kuchyně ve svém 14ti-pokojovém bytě. Ale to, co byla opravdu brilantní - mohla žehlit. Takže tady máte tuhle osobu, která víte, že má horké a studené běhání, pomáhají žehlit spodničku v devadesátých letech jako děvčátka v dějinách.

Pro mě to bylo jako společenský registr šicích včel. Pracoval bych na svém projektu a oni mluvili o věcech. Jako 23letá, zdálo se to všechno tak bláznivé a sofistikované a divné.

Kdo nebo co ovlivnilo vaši práci?

Koda: Jsou vlastně dva lidé. Diana Vreeland mi představila myšlenku, že oblečení může obsahovat všechny druhy vyprávění, ale musíte to udělat veřejnosti. Musíte prodat předmět - nemůžete jen říct, že budu mít oblékání a nechat ho stát a lidé přijdou, musíte to udělat dost zajímavý, aby mohli jít. Pokud máte něco naučit lidi, musí se to naučit. To je to, co jsem dostala od paní Vreelandové: Musíte zavést showmanship, pokud jste vážně komunikovali nápady

Pak byl Richard Martin, který byl mým šéfem téměř 20 let. Nebyl o hlučném oděvu, nevěděl, jak se něco stalo. Pro něj to byla víc meta nošení toho, na co se šaty týkaly. Dřív jsem ho dráždil. Řekl bych: "Víte, že jste jako francouzský teoretik - všechny pavučiny na obloze."

Ve skutečnosti však zdůraznil, že studium oblečení je jednoduše: "V roce 1880 to ženy nosily v Paříži." Představil pojetí jiných pojmů na oblečení. Udělali jsme jednu show, která se týkala květin a vzorů, a dokonce to udělal že intelektuální vyšetřování.

Takže ti dva lidé - Richard, že mě představili, že přijmout koncepční přístup k interpretaci šatů, je hodná a paní Vreelandová, že mě představila myšlence, že oblečení je něco, co nese neuvěřitelně působivé příběhy.

Myslíte si, že se vaše estetická rozhodnutí změnila od doby, kdy jste začali svou kariéru?

Koda: Jsem v podstatě minimalistický modernista, ale opravdu se mi líbí, když ostatní jsou maximalisté barokní. Když to nejde o sebe, líbí se mi celé spektrum designu a estetiky.

Na co právě pracujete?

Koda: Pracujeme na výstavě Charlesa Jamese, uprostřed dokončení fotografie pro katalog a bude to pro lidi zjevení. James byl někdo, kdo si vymyslel vlastní cestu. Jeho šaty mohou vypadat jako šaty "New Look", ale způsob, jakým je vyrobil, je zcela individuální. Je to samostatný kočička.

Je něco specifického, že se úplně liší od ostatních?

Koda: To, co dělá, je předstoupit nějakou představu nebo techniku ​​z minulosti a úplně ji přeměnit v jeho aplikaci. Pro někoho, kdo má rád konstrukci a techniku, bylo opravdu neuvěřitelné studovat jeho práci.

A to budeme dělat s výstavou. Chceme, aby široká veřejnost pochopila, jak to udělal - demonstruje nejen prostě krásné šaty, ale poprvé, jak někdo dělá šaty osobním a výrazným způsobem.

Co vás momentálně inspiruje?

Koda: Opravdu nejsem divadelní člověk - vždycky říkám, že nemám divadelní gen - ale nedávno jsem viděl, jak Matthew Bourne Spící kráska. Představuje upíry příběhu. Zní to, jako by to nefungovalo, ale opravdu to pro mě opravdu fungovalo. Když vidím klasiku přeměněnou na něco velmi originálního, to mě inspiruje. Protože si myslím, že je to můj úkol - dělat historické šaty a prezentovat je současnému publiku způsobem, který je pro ně relevantní.

Pokud historii prezentujete jako historii, může být příliš vyloučena. Mým úkolem je přijmout něco vzdáleného a činit to relevantní, jako Spící kráska, kde máte všechny podstatné části příběhu a pak je úplně otočte, aby byly stejně působivé a nezapomenutelné. Byla to zábava. Tuto produkci jsem nechal na vysoké úrovni.

Co vám pomůže cítit se kreativní?

Koda: Vždycky jsem byl procrastinator - prostě nechám věci na hořké, hořké konci - tak opravdu, to je úzkost. Mám tak úzkost.

Pro ostatní lidi jim úzkost způsobuje zmrazení: Úzkost mi nakonec dělá něco - to je to, co mě skutečně dělá kreativní. Vím, že to není zábava, není to, jako bych šel do zenové zahrady, ale to je opravdu to, co je.

To je zajímavé - a vlastně pravděpodobně docela realistické pro mnoho lidí.

Koda: Když jsem byl na vysoké škole a měl jsem terapeuta, řekl jsem: "Nevím, proč to dělám. Nezajímá mě až do poslední chvíle a je to opravdu strašné. Ale stále to dělám, a já jen protratit. "

A on říká: "Tak jak to děláte?"

A já říkám: "No dobře to udělám."

A on říká: "No co je to krmení, je to v pořádku. Pokud jste to neudělali, přestali byste to dělat. "

Systém funguje.

Koda: To jo. Ale je to špatné, to není dobrý systém. Ale to funguje. To funguje. Pro různé lidi mohou existovat různé systémy.

Existují nějaká široce přijímaná pravidla, která byste rád vynechali okno?

Koda: Ne, jsem tak konzervativní. Opravdu se řídí pravidly, což je důvod, proč si myslím, že obdivuji kreativní lidi tolik. Kreativní lidé vždy testují limity a vždy nás tlačí za jakýkoli druh očekávání. Vždycky jsem se řídil pravidly, ale snažím se v mém konzervativismu vložit určitý smysl pro novost. Proto se mi líbí pracovat v rámci pravidel, ale v rámci, který se jeví jako inovace nebo nový způsob, jak se na ni podílet. Pracujete v rámci systému, ale nějak se na to díváte jiným způsobem.

Já opravdu nejsem pravidlem.

Co jsou někteří módní návrháři, kteří vás vždycky vizuálně inspirují a dnes vám stále vystupují?

Koda: Madeleine Vionnet, která pracovala v dospívání, 20. a 30. let, a byla velkým zastáncem předpojatosti. Prostě vzala látku a otočila ji na úhlopříčku a to přináší velkou flexibilitu. Takže díky těmto opravdu originálním řezům byla schopna vytvořit módu, která se přesunula nad tělo, formovala své vlastní tělo.

Druhý návrhář, který považuji za opravdu výjimečný, je Cristóbal Balenciaga. Na rozdíl od Vionnet, který představoval něco úplně nového, se díval do minulosti a prostě ho zdržoval, odděloval je a přehodnocoval, ale pracoval vždy se svými materiály, dokud nedorazil k opravdu čisté redukční úrovni designu, kde byl velmi, velmi lehce proveden, ale zachoval tuto sochařskou přítomnost.

Co se týče současných designérů, protože mám rád techniku ​​tolik, musím říct, že to je Azzedine Alaia, který vlastně má vlastnosti jak Vionnet, tak Balenciaga.

Jaké vlastnosti máte rádi ve vašem vlastním šatníku?

Koda: Bezvýznamnost. (Smích) Jdu do svého šatníku a mám pouze šedé obleky - a vlastně mám pro zemi plášť a sportovní kabáty - ale většinou je to jen uniforma. Líbí se mi to, co řekla Francine du Plessix Gray o svém nevlastním otci, jen parafrázuji, ale to bylo něco, co se oblékl s téměř monastickou úsporností - to je to, o co se snažím, opakující se monasticistická úspora.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images

Co bylo jedním z vašich oblíbených projektů v průběhu let?

Koda: Existují dva. Oba se týkají práce s živými designéry. Jedna byla přehlídka Chanel, kde jsme spolupracovali s Karlem Lagerfeldem. Strávit půl hodiny s ním je tak osvěžující, protože vidíte skutečný polymath, někoho, kdo něco ví o všem a vyjadřuje ho bez filtru - je to tak vzrušující.

Druhý pracovník pracoval s Miuccia Prada, která je opět inteligencí, že ať si myslíte, že si myslí o stejné věci z úplně jiného směru. Když se zabýváte tímto tvůrčím talentem, dělá celý projekt. Neznamená to, že je to snadné, protože jsou také velmi, velmi věrohodně o věcech, ale v této výzvě existuje tato vzrušující schopnost spolupracovat s velkou myslí.

Nejde jen o dobré oko, to jsou dva lidé, kteří mají velké mysl.

Co děláte během přestávky?

Koda: Trávím příliš mnoho času na realitním webu a aukčním místě 1stdibs. Jsem závislá na pohledu na nemovitosti.Všude, kam jdu, přemýšlím o tom, že mám dům a byt, nebo v jednom případě tam klášter. Budeme stavět přírůstek našeho domu v zemi a právě teď se soustředím na něco, co se jmenuje švédská milost, která byla ve válce ve Švédsku ve fázi designu. Ve dvacátých letech 20. století se vrátili k klasicismu a miluji návrhy tohoto hnutí. Neustále procházím Firstdibs a Bukowski, aukční dům ve Stockholmu.

V podstatě trávím příliš mnoho času na webu při pohledu na nábytek a snění o majetku.

Cestoval jste někam nedávno na místo, které vás ovlivnilo?

Koda: Miluju Miami, prostě miluju Miami. Je to něco vzrušujícího a vzrušujícího, bez pravidel - a protože jsem tak hluboký, je to úplně v rozporu s mou osobností a já to prostě miluju.

Nedávno jsme šli na výlet do Sintry v Portugalsku, kde letní paláce lisabonské aristokracie obklopují ústup krále. Tam je velmi mokrý, vysoká hora, která se dívá přes Atlantický oceán a je to naprosto poetický. Bydleli jsme v paláci z 18. století. Šli jsme pozdě na jaře a bylo to všechno zamlžené, s deštěm. Je to romantické, velmi mokré místo, vše je pokryté mechem.

Zatímco jsme byli v tomto paláci natáčení filmu z počátku 19. století, tak každé ráno jsme se probudili k dešti - to bylo vlastně mlhavé a nepršelo - protože filmová posádka si tyto dešťové stroje postavila za naše okno. A pak uslyšíme koně a vozík, který sestupuje po štěrku. Pokračovali v této scéně znovu a znovu, takže jste měl pocit, jako byste byli v paláci v 18. století s jezdci a kočárky, kteří přijížděli k vašim dveřím v dešti. Samozřejmě odpoledne to všechno odtrhlo. Každé tři dny jsme to slyšeli.

Ale co mě inspirovalo při výletě, byla tato velmi podivná vila postavená excentrickým milionářem na přelomu století. Byl v mysticismu. Ve své zahradě je to dobře. Můžete jít do této studny, skoro 100 stop dolů po úzkém, mokrém, spirálovitém kamenném schodišti a na dně je v podlaze mystické zednářské znamení. Pak máte dva východy. V jednom z nich je vidět slabé světlo a druhý výstup je naprosto tmavý.

Takže to, co děláte, je vybrat si jedno nebo druhé, abyste se dostali z tohoto místa. Věc, o které se mi líbí, je, že je to tak nepředstavitelné. Pokud necháte svou mysl fungovat, vy zvolíte světlo, ale to vás vede do vodopádu a musíte projít tyto vlhké kameny, je to opravdu komplikované.

Ale pokud půjdete s vaší emocí a půjdete do temnoty, vede vás přímo. To mě opravdu inspirovalo. Nepřekračujte jen to, co je logické, což je jasná cesta. Někdy dělat to, co je nebezpečné a tajemné, a mohlo by to vést k účinnějšímu závěru.